La prima volta che ho stretto tra le mie mani una fotocamera digitale ed ho premuto il pulsante di scatto sono rimasto paralizzato qualche istante. Un flash improvviso mi ha fatto capire che non importava come, quando o perché: quella sarebbe stata la mia vita. Era il 2005 e a soli 15 anni sentii di sapere già come avrei passato il resto della mia vita.

Un succedersi di avvenimenti mi hanno portato ad iniziare la mia attività nel mondo della fotografia digitale, lavorando con i maggiori team sportivi della mia regione, collaborando con quotidiani regionali e nazionali e con agenzie fotografiche e stampa di alto livello. Fondamentale soprattutto la collaborazione con l’APT della Val di Fiemme e il comitato MONDIALI 2013.

Sin dai primi scatti sono stato influenzato dalla cura e genialità di Lachapelle, primo fotografo che io abbia ammirato durante la mia vita. Successivamente l’artisticità di Donald Miralle si è affiancata allo stile Lachapelliano formando in me quelle tendenze che appaiono ben visibili nelle mie immagini. L'incontro con il fotografo di moda Renato Grignaschi è però quello che ha segnato di più il mio modo di pensare e percepire la fotografia sia come arte e passione sia come lavoro.

Nel 2010 già cinque anni di fotografia iniziavano a essere stranamente “pesanti”. Si parla di 5cinque anni da fotografo che sta ancora mettendo le sue radici quindi orari duri, lavoro di moltissime ore al giorno e compensi molto molto piccoli. La demotivazione per le molte porte chiuse in faccia a causa dell’età (20 anni), dei ridicoli compensi di un fotogiornalista Italiano e dell’assenza di importanti svolte fotografiche hanno fato crescere in me il desiderio di cambiare vita, aggiungendo quindi al mio repertorio lo studio mirato dell'illuminazione di studio e di photoshop. In parallelo la nascita di ModicaMorettoStudio e l'adesione allo studio Multimediale DigitalDolomiti.

Dopo aver vinto alcuni concorsi di basso livello è arrivato il primo posto al premio “Luce Naturale” di EXPOSITO, ISTITUTO NAZIONALE DELLA GRAFICA e MINISTERO ITALIANO dell’EDUCAZIONE. Grazie a questo ho avuto la possibilità di essere ospitato ad Edimburgo presso la galleria STILLS GALLERY per una Residenza Artistica.

Un’esperienza che ha cambiato la mia visione fotografica, completamente. Dopo cinque anni di fotografia "superficiale" ho cominciato ad usare l’analogico, il banco ottico, il medio formato e soprattutto la camera oscura. Assieme a tutto ciò la possibilità di seguire mostre, gallerie, confrontarmi con artisti di alto livello e soprattutto di dover sviluppare un progetto personale altamente elaborato ha portato uno stravolgimento molto importante per la mia vita.

Quando la monotonia del lavoro stava prendendo il sopravvento, quest’avventura mi ha riportato la passione. Molto, molto più forte di prima ed in contemporanea ha sviluppato in me un ampio bagaglio tecnico e culturale.

Da quel momento l’attaccamento alla scuola che accomuna Leibovitz, Parr, Lachapelle, Pierre & Gilles, ecc. si è fatto più forte, a tal punto da portarmi ad analizzare approfonditamente la loro fotografia e ad aderire ai loro stili.

Tornato in Italia ho continuato a partecipare a concorsi fotografici, portando a casa molti ottimi risultati tra cui il vedere selezionate ben 4 fotografie in 2 categorie come TOP20 del Digital Photographer of the Year.

I Sony World Photography Awards hanno infine selezionato una mia fotografia come TOP10 a livello mondiale ed attualmente sono in attesa della riunione della giuria per scoprire se verrà scelta anche tra le prime 3.

Mente creativa, aperta e soprattutto piena di idee e progetti insoliti, nati da una visione del mondo diversa, da uno stile fotografico volto alla ricerca dei limiti e alla voglia di spingersi oltre i limiti stessi. Da una cultura fotografica andata consolidandosi di anno in anno e da una passione che si pone sempre in prima linea. Sono prima di tutto un appassionato della fotografia e poi fotografo, e questo si vede nel mio modo di comunicare e trasmettere le emozioni. Se fossi solo fotografo per professione probabilmente sarei come un mucchio di altri “colleghi” che non sfornano novità ma solo copioni dei veri fotografi. Mente e stile molto critici sul lavoro, soprattutto sul mio, ecco perché ho imparato a migliorarmi sempre: sono sempre molto duro nell’autovalutazione delle mie fotografie.

Attualmente cerco di lavorare in molti ambiti della fotografia, da quella commerciale a quella foto giornalistica, mantenendo però il mio stile di reportage. La scelta di non specializzarmi in un unico ambito è data dalla volontà di mantenere una mente aperta, elastica e pronta all’esercizio e all’acquisizione di nuove capacità così come alla scoperta di nuove svolte artistiche.